Noderīgi padomi

Tulkošanas grūtības: kas dublē zvaigznes un kas paliek aiz ainas

Pin
Send
Share
Send
Send


Pirms diviem gadiem "Lielais ciemats" publicēja Valsts kinematogrāfijas institūta aktieru fakultātes absolventu stāstus - par atrašanu profesijā, grūtībām atrast darbu un teātra revolūcijas izredzēm Samarā. Pēc tam viena no varonēm Eva Finkelšteina skumji paziņoja, ka viņas vēlme kļūt par balss aktrisi nav realizējama: lai jūs tiktu pamanīts, jums jāiekļūst galvaspilsētas teātrī un jānopelna vārds. Kopš tā laika ir pagājuši divi gadi - un sapnis ir piepildījies. Mēs publicējam stāstu Holivudas biogrāfijas garā par to, kā ielauzties svešajā skanēšanas slēgtajā pasaulē, kā mikrofona darbs atšķiras no spēles uz skatuves un kā Samaras aktrisei izdodas konkurēt ar valsts vadošo teātra universitāšu absolventiem.

Par profesijas izvēli

Viss sākās akadēmijā, ceturtajā gadā - mēs esam kā klasesbiedri kā iegansts (mācīties, atvērt stundu, - apm.) nolēma atkārtoti ieskaņot multfilmu “Kitten Woof”. Viņi to ieslēdza un atkārtoja piezīmes pēc aktieriem. Man patika process un iespēja sevi šādi izteikt: šī nav skatuve, ne drāma, tas ir viņa paša žanrs. Mēs toreiz nedarījām iemeslu, bet ideja manī ielīda.

Pēc absolvēšanas es nejutos kā cilvēks, kuram būtu jāiet strādāt teātrī. Bija sajūta, ka viņš mani ierobežos: dramaturģija teātros ir 20. gadsimts un vecāks, un man ir grūti sevi uztvert kā sava veida dāmu. Turklāt kopš bērnības skatījos daudz multfilmu - es domāju, ka šī ir forša pasaule. Man ļoti patika anime un veids, kā Japānā viņi darbojas, darbojoties ar balsi. Ir atsevišķa profesija - seiyu, anime dublē aktieri, un savā ziņā viņi no viņiem izlozē varoņus. Pirmkārt, viņi veido skices, scenārijus, pēc tam viņi raksta balsi un pabeidz detaļas, kas jau atrodas zem balss. Kopumā visi kopā mani noveda pie idejas meklēt darbu balss aktieru jomā.

Tūlīt pēc akadēmijas beigšanas es devos uz Maskavu, lai uzzinātu, kā šī pasaule darbojas. Maskavas izvēle bija loģiska - ir Mosfilm, kur ir uzrakstīti visi dublējumi, Pitagors, Cypress, Gorkijas filmu studija, Marathon, Yaskier un vēl virkne citu studiju. Es vispār neko nezināju par darba procesu, ja vien iedomājos, ka tur ir skaņu inženieris un tagad direktors, kurš dod komandas. Man jāsaka, ka balss darbošanās ir diezgan slēgta tēma. Es domāju, ka iemesls ir tāds, ka sākotnēji ar to nodarbojās pirātisma vienības un tas bija nelikumīgs. Jūs varat ne tikai atnākt un tur nokļūt - jums ir jābūt uzklausītam un ieteiktam kā balss noteiktai lomai. Turklāt bieži vien nav svarīgi, no kurienes esat, vai jums ir izglītība - svarīga ir tikai jūsu balss un veids, kā jūs strādājat. Piemēram, ne visi teātra aktieri labi strādā pie mikrofona, ir arī tādi, kuri to izdara bez izglītības, un ir tādi, kas izaug no fanu balss, kas darbojas profesionālajā sfērā. Šādu cilvēku ir maz, bet viņi pastāv.

Par darba atrašanu

Es iekārtojos darbā pie māsas un sāku google meklēt, kas ir dublēšanas studijas un vai viņiem ir kādi kursi. Es nosūtīju CV uz pastu - tieši oficiālus dokumentus ar pilnu vārdu un teātra lomu sarakstu, bet es saņēmu pilnīgu ignorēšanu. Man toreiz nebija pat balss demonstrācijas.

Es biju traka - sapratu, ka, ja tu sevi neuzspiedīsi, nekas nedarbosies. Es izrakstīju tālruņu numurus speciālā bukletā un piezvanīju studijām. Ja viņi man atbildēja, lūdza sapulci, ja atteicās, viņa izsvītroja adresi un, ja viņi nepaņēma tālruni, viņa devās personiski sarunāties. Gadījās, ka studija atradās kaut kur zemes malā, es meklēju maršrutu Google Maps, braucu cauri visai pilsētai, staigāju pa dažiem tiltiņiem, caur būvlaukumiem, atradu vietu - un viņi man teica, ka viņa jau ir pārcēlusies. Es arī klātienē ierados vienā studijā, un tur, tāpat kā jebkurā normālā organizācijā, drošības un piekļuves sistēmā. “Vai viņi jūs gaida?” - “Nē, bet man tiešām ir jāiet tur un jārunā, jāsaprot?” Protams, viņi mani nelaida cauri. Smieklīgi ir tas, ka tagad es nāku tajā pašā studijā, lai ierakstītu.

Rezultātā es atradu Cypress un atcerējos piezīmi bērnu multfilmu finālā “Cypress Studio kādu gadu tur pauda”. Tas nozīmēja, ka studija pastāvēja manā bērnībā, un diez vai viņiem tiks piedāvāts piedalīties jebkuros apšaubāmos projektos. Es sāku zvanīt ar jautājumu, kā nokļūt pie viņiem un vai to vispār var izdarīt. Viņi man teica, ka viņiem, iespējams, būs kursu komplekts, un, ja jūs to nokārtosit, tad varbūt viņi mani aizvedīs uz darbu. Tas bija jūnijā, viņi solīja man piezvanīt.

Par pirmajiem soļiem

Es atgriezos Samarā, gaidīju zvanu, periodiski piezvanīju, bet viņi man neko konkrētu neteica. Es pat sāku strādāt par konsultantu apģērbu veikalā, tikai lai būtu nauda. Tajā pašā laikā es meklēju citas iespējas internetā: papildus licencētai balss darbībai ir arī daudzas publikas, kur tīrā altruismā vai par santīmu no ziedojumiem tiek paustas spēles un seriāli.

GameDEV forumā, kur viņi piedāvā skaņu pakalpojumus, es atradu vienu zēnu, uzrakstīju viņam, ka es patiešām gribu sākt darbu šajā jomā un lūgt padomu. - viņš prasīja balsi. Tajā laikā man pat nebija mikrofona, un lasīju kaut kādas pasakas, pasakas pie fotokameras un pats, raidījumā izvilku skaņu.

Atbildot uz demonstrāciju, viņš atsūtīja video no spēles “Bioshock”, kur vajadzēja balsi izteikt varonei tuvu oriģinālam, es to izdarīju. Darbs sākās, pat ienāca nauda, ​​es nopirku sev bezvadu mikrofonu un sāku rakstīt uz tā. Šis pats zēns mani atveda sabiedrībā, kur tiek izteiktas spēles - Gamevoice, un tur es pirmo reizi sajutu, kāds tas ir darbs. Bija viena liela spēle - Borderlands, kur es lieliski kliedzu: viņi uzlēja man skābi, dedzināja pie spēles - visas skaņas pasaulē. Tas man deva ļoti labu bāzi.

No šī un citiem ierakstiem es izgriezu sev parastu demonstrāciju un sāku to sūtīt uz studiju. Un, kad jau bija samierinājies, ka balss profesionāla darbošanās man nespīd, viņi zvanīja no Cypress: kursi sākas septembrī, viss ir spēkā. Pāris nedēļu laikā es pārcēlos uz Maskavu, atkal apmetos pie savas māsas, sāku iet kursos un vienlaikus viesmīlībā kā viesmīle.

Par studijām Kiprā

Apmācības notika tieši studijā - vispirms lekcijas, pēc tam praktiskā daļa, desmit nodarbības pa trim stundām katrā. Kursus pasniedza Staņislavs Strelkovs, balss aktieris un kino aktieris. Viņš strādāja kopā ar mums, rīkojoties, pārliecinoties, ka mēs runājām pareizi domās, lai vārds būtu efektīvs, nevis pārdomāts. Šīs zināšanas bija mūsu scenāriju rakstīšanas kursā, taču šeit pat nevar salīdzināt. Viņi saka, ka skatuve ir palielināms stikls, tāpat kā mikrofons: tā priekšā visi jūsu defekti palielinās simts reizes. Veicām testus, iemācījāmies lasīt no lapas. Šī parasti ir vissvarīgākā prasme: jums nekavējoties jāsaprot galvenā ideja, un lasot, no vienas lapas A4 lapas lapā izdariet ne vairāk kā divas vai trīs kļūdas. Biežāk kļūdāties - vēl neesat gatavs strādāt.

Visi mūsu kursā bija ar aktiermākslu: Stas speciāli pieņēma cilvēkus ar bāzi, kuriem nevajadzēja izskaidrot, kas ir vārdu ietekme un aktiermeistarība. Nav nozīmes tam, kura universitāte ir bijusi - Staņislavska sistēma visur ir vienāda. Bet kopumā dažiem cilvēkiem es saku, ka esmu no Samaras - tikai tad, kad kaut kas jau veidojas, jo cilvēkiem ir aizspriedumi. Piemēram, pastāv viedoklis, ka Samāras iedzīvotājiem tiek izteikts īpašs rājiens - es pats to neesmu dzirdējis, bet teorētiski tas aktierim ir ļoti slikts: jums vajadzētu būt kā ar tukšu lapu.

Es ļoti nopietni uztvēru studijas: tā kā es negāju uz teātri, man bija ļoti jācenšas padarīt šo darbu par galveno. Pēc kursa pabeigšanas ne visi sāka strādāt Cypress: kāds aizbrauca uz citām studijām, kāds pat pameta. Mēs, palikušie, vispirms rakstījām par brīvu kā praksi, un tikai tad mēs lēnām sākām uzņemties mazas lomas. Stas saprata, kurš vēlas strādāt, un palīdzēja - viņš sniedza mūsu numurus režisoriem, konsultēja mūs. Liels paldies viņam par to. Galvenais, ka tevi vairāk uzklausa un pazīst, tad process sāk iet pats. Jūs parādās Kinopoisk - režisori katrā ziņā to aplūko, lai uzzinātu, kāda bagāža jums ir aiz muguras: cik jūs strādājat, rakstāt nopietnas filmas vai karikatūras, kādas lomas, kāda loma.

Ir dažādi redzami balsojumi. Kopēšana ir visdārgākā produkcija, labi apmaksāta un ilgi rakstīta. Tu dzīvo raksturs, balsi viņa elpu, kliedz. Ir ārpus ekrāna, lētāk - to var teikt, subtitri skaļi, ja fonā darbojas sveša balss. Starpposma iespējas: pārstrādāt - ārpus ekrāna ar dublējuma mājienu, ar skaņām un precīzāku darbību, un Lipsink, kad “dublēšanai nebija pietiekami daudz naudas” - galvenais ir sākt un beigt teikumu sinhronizācijā ar rakstzīmi. Kvalitāte nav tāda pati kā dublēšanā, taču tiek iztīrīta arī ārzemju trase. Dublējot un lūpu pielīmēšanā jums jāiedziļinās varoņa artikulācijā, bet balss pārziņā tam nav nozīmes. Notiek izskanējums - kad ekstras ir rakstītas plusā, tad kliedz garām burtiem.

Pēc veiksmīgas filmas ierakstīšanas režisors saka: “mums bija” vai “tas bija” - tas nozīmē, ka tas viss tika izstrādāts. Vai, piemēram, ir vēlme "runāt plašāk" - kad jūs pārāk ātri teicāt piezīmi un tā izrādījās īsa ar dublēšanu vai lūpu krāsu, un jums tas ir nedaudz jāizstiepj.

Ir vēl viens jēdziens - “varoņu sišana”. Balss spēlē ļoti reti, ja jūs saņemat vienu varoni, izņemot dublēšanu. Parasti ir vairāki no tiem, un jums ir nepieciešams sadalīt pēc balsīm: vecmāmiņa skanēs vienā reģistrā, bērns - otrā, pusaudžu meitene - trešajā.

Par darbplūsmu

Balss aktieru darbs sākas ar projekta konkursu: klients nosūta materiālu vairākām studijām, viņi veic testa ierakstus, un viņš no tiem izvēlas labāko. Nākamais ir režisora ​​darbs: viņš aplūko materiālu, izdara asarošanu - lomu sadalījumu. Piešķir budžetu - vairāk dalībnieku, mazāk mazāk dalībnieku.

Ja mēs runājam par darba laiku, tas ir ļoti atkarīgs no materiāla: piemēram, tagad, piemēram, mēs rakstām sērijas, izmantojot balss signālu, vairākas epizodes dienā. Un mēs to darām vienlaikus ar četriem no mums - nepietiek naudas, lai katram aktierim dotu savu maiņu. Parasti katram mikrofonam reāllaikā tiek rakstīti divi cilvēki - tiešraides dialogi, visi seko tekstam un viņiem nekavējoties jāievada viens pēc otra. Mēs strādājam no desmit līdz četriem ar vienu pārtraukumu divdesmit minūtes. Izņēmums ir tad, ja studijā ir ļoti karsts un viss sāk peldēt tavu acu priekšā - tad tev jāpārtrauc.

Parasti paraugos tiek meklētas balsis, un pēc tam režisors izskaidro uzdevumus. Gadās, ka jūs esat izvēlēts lomai bez tiesas, zinot, kā jūs strādājat. Ja jums nepatīk materiāls, jūs varat atteikties, bet jūs būsit blēdis, ja to darīsit: darbs ir darbs. Es piekrītu visiem ieteikumiem.

Pirms izmaiņām aktieriem nav jāiemācās teksts - vienkārši tāpēc, ka tikai darba sākumā režisors jums pateiks, ko jūs vispār rakstāt, un īsumā pa tālruni paskaidro, kāda veida varonis. Maksimums - viņi to parādīs jums attēlā. Tas ir, parasti jūs atnākat, viņi jums dod tekstu - un jums tas nekavējoties jāizdod, tāpēc galvenā prasme ir lasīšana no lapas.

Maksājums ir ļoti atšķirīgs visur. Dažas studijas maksā visiem vienādi neatkarīgi no darba apjoma, kaut kur aprēķins nāk no minūtēm, kaut kur no seriāla, par dublēšanu visbiežāk no kopiju skaita. Tas notiek sērijas 1000 aizmugurē, un dažreiz 500 rubļu. Kad esat supermeistars, par sērijas izlases ekrānu var iegūt apmēram 3000, par galveno lomu dublēšanā - apmēram 60 000. Ja cilvēks ir daudz aizņemts un raksta vairākus dubļus, tad viņam veicas. Kaut kur viņi naudu izdod uzreiz pēc ierakstīšanas, kaut kur - pēc seriāla nonākšanas ēterā - mēneša vai divu laikā.

Pirātu tulkošana

Izmantojot subtitrus, balss pārsūtīšanu vai dublēšanu, jūs varat nodot krievu auditorijai ārzemju filmu skaņu pusi.

Mūsdienu skatītāja balss tiek saistīta ar pirmajiem video ierakstītājiem un tulkotājiem amatieriem. Mājās viņi pēc iespējas labāk tulkoja un izteica filmas. Šī balss pasniegšana jokojot bija saistīta ar drēbju šķipsnu uz viņa deguna. Skatītāji vienkārši dzirdēja aktieru teiktā nozīmi un, protams, nebija runas par jebkādu dublēšanos.

PSRS plaši izplatīto videokameru "pirātu" slavenākā balss bija tulka Alekseja Mihaleva balss balsojums. Sinhronā tulkojumā mūsu skatītājs pirmo reizi dzirdēja Disneja pasakas. Viņš bija pirmais, kurš tulkoja filmas The Godfather, Apocalypse Today, Flying Over the Cuckoo's Nest un Indiana Jones tulkojumus. Viņa mūsdienu radio saimnieks un tulks Leonīds Volodarskis “lasīja” Zvaigžņu karu skatītāju.

Sinhronās tulkošanas zelta laikmets bija pārstrukturēšana licencētu video nomu laikā. Filmu izplatīšanas plauktos izlēja tūkstošiem filmu, un viena un tā pati filma tika tulkota daudzkārt ar dažādiem nosaukumiem. Vienbalsīgais sinhronais iekaroja tirgu tāpēc, ka viņš uzvarēja pret dublēšanu cenā un ātrumā. Dienas laikā pieredzējis tulks varēja “izdvest” vairākas filmas.

Tagad balss "ar drēbju šķipsnu uz deguna" izraisa tikai šī laikmeta nostaļģiju. Neskatoties uz to, šodien ir tādi paši sinhronizācijas cienītāji. Žanra fani skaidro: skatoties par tulkotāja esamību, jūs aizmirstat, jūs noķerat tikai būtību un izbaudāt aktieru sarunas oriģinālā. Sinhronizācijas meistars šodien ir Dmitrijs "Goblin" Puchkov: viņa studija "Full Pe" producē filmas tikai vienas balss tulkojumā.

Pirms ielieciet to uz lūpām

Filmas tulkotājam jāapgūst ne tikai literāras, bet arī dramatiskas un pat runas valodas.

Pirmkārt, ar filmu strādā profesionāls tulks. Tulkošana parasti prasa trīs līdz piecas dienas (teksts, paraksti un subtitri). Pēc procesa tiek savienots tā saucamais krāvējs, tas ir arī literārais redaktors. Angļu valodas vārdi ir gandrīz divreiz īsāki nekā krievu. Un sinhronā teksta autors tos aizvieto ar tuviem. Turklāt replikai krievu valodas versijā obligāti jāsakrīt garumā un artikulācijā ar oriģinālo tekstu, un pats galvenais - atkārtojiet aktieru lūpu aizvēršanu. Šis solis tiek saukts - "uzvelciet lūpas." Rezultātā: skatītājam ir jātic, ka varonis runā krieviski.

Lomas dublētas

Vienlaicīgi ar teksta “ieklāšanu” aktieri tiek atlasīti dublēšanai. Viņu izvēli, kā likums, veic attēla izplatītājs, izplatītājs vai nepietiekama pētījuma direktors.

Bieži vien starptautisku bloķētāju gadījumos aktieri paši pārbauda producentus, nosūta kaut kādas epizodes un lūdz viņus paust viedokli.

Parasti mums ir nepieciešami aktieri ar raksturīgām balsīm, kas prot spēlēt intonācijas un pielāgoties lomai. Dublēšanā galvenais ir aktiera un nepietiekami pētītā tonālā līdzība, kā arī atbilstošā enerģija.

Dublējošam aktierim bieži tiek piešķirta noteikta loma. Vietējās dublēšanas "zvaigznēs" ietilpst galvenais balss pārraides bass - aktieris Rogvolds Sukhoverko. Par viņa dziļo balsi runā Ēriks Lāsards no Policijas akadēmijas, burvis Gandalfs no Gredzenu pavēlnieka triloģijas, milzis Hagrids no Harija Potera filmu sērijas un daudzi citi varoņi. Ne mazāk atpazīstama balss ir Aleksandrā Lenkovā, kura loma ir rūķi, smieklīgi veci vīrieši un inteliģenti dzīvnieki. Skatītājiem viņa balss tiek saistīta ar Stepanu Kapusta no satīriskā raidījuma “Put Out the Light”, bet spēlmaņiem - ar rūķiem Warcraft 3.

Vladimirs Zaicevs - Roberts Daunijs jaunākais Foto: adme.ru

Abu padomju filmu slavenākā sieviešu "balss" (Ņina no "Kaukāza sagūstītāja", Gulchatay no "Tuksneša baltā saule", Lisa no "12 krēsliem") un ārzemju filmas (Zitas un Gitas balsis no tāda paša nosaukuma Bolivudas lentes, sieviešu lomas “Terminators” “Twin Peaks” un “Tropicanka”, verdzenes Izuara balss nosaukuma sērijās) pieder padomju aktrisei no “Meitenēm” un pērtiķim no “38 papagaiļiem” Nadeždai Rumjancevai.

Rietumu zvaigznes Krievijas televīzijas ekrānos parasti runā tā paša tulka "nemainīgajā" balsī. Olga Zubkova - Keitas Blanšetas, Andželīnas Džolijas, Sigourney Weaver, Michelle Pfeiffer un Charlize Theron pastāvīgā krievu balss.

Krievu dublētais titāns Vladimirs Atoniks ir Liama ​​Neesona, Hugo Weaving, Arnolda Švarcenegera, Sylvester Stallone, Mel Gibson, Richard Gere, Alain Delon, Harrison Ford un citu slavenu aktieru pastāvīgā dziļā “balss”. Viņš jau ir paveicis vairāk nekā 700 darbus.

Staņislava Kontseviča kontā ir vairāk nekā 300 projektu, un katrs no tiem ir šedevrs. Viņa balsi krievu dublēšanā runā Toms Hanks, Nikolass Keidžs, Vils Smits. Agrākais Harisons Fords, Džeks Nikolsons un Arnolds Švarcenegers.

Parastā Džekija Čana balss faktiski pieder Andrejam Barkhudarovam no Ermitāžas teātra, aka Brain no animācijas seriāla Pinky un Brain.

Ashtona Kutkera, harizmātisko kapteiņa Džeka Sparrow un Leonardo balvas no “Teenage Mutant Ninja Turtles” balsī ieskaņo aktieris un režisors Aleksandrs Bārmens.

Aktieris Vladimirs Eremins izteica 12 filmas ar leģendāro amerikāņu aktieri Al Pacino, kā arī tikpat daudz filmu ar neticamo Entoniju Hopkinsu.

Par tagad Oskaru ieguvušā Leonardo DiCaprio balsi mēs esam pateicīgi Sergejam Burunovam. Viņš arī pauž Adam Adamler un Johnny Dapp.

Голливудских красавчиков Антонио Бандераса, Брэда Питта, Тома Круза и Киану Ривза озвучивает Всеволод Кузнецов. В его послужном списке более 470 фильмов.

Ольга Зубкова — Анджелина Джоли. Фото: adme.ru

Александр Гаврилин — закадровый голос канала CTC Love, получивший свою должность благодаря Роберту Паттинсону и его знаменитому вампиру Эдварду Каллену. Kā dublējošs aktieris viņš strādāja arī pie Eštona Kutkera, Toma Hiddlestona un Pola Ruda lomām.

Krievu aktrises Mariannas Šulcas vizītkarte ir skaistuļu Keitas Vinsletas un Penelope Krūzas balsis.

Tatjana Šitova, pateicoties savai vilinošajai balsij, balsīs seksīgākajām meitenēm no kino pasaules: Skārletai Johansonei, Natālijai Portmanei, Emmai Stoundai, Kameronai Diazai un Meganai Foksai.

Alekseja Myasnikova balsī runā burvīgā Til Schweiger personāži un Ātrās un bez žēlastības traģēdijas varonis Pols Valkers.

Jau 15 filmas pēc kārtas brutālo Džeisonu Stethemu pauda tas pats foršais Vladimirs Zaicevs. Viņa balsi runā Roberta Daunija jaunākā varoņi un pat varonis Džokers Hīts Ledžers.

Nu oficiālo Šreka balsi Krievijā Aleksejs Kolgans atzina DreamWorks studija kā labāko aktieri, kurš pauda zaļo trollis.

Bet mūsu laika mīļākais ir aktieris Benedikts Kamberbačs gan populārajā seriālā Šerloks, gan varonīgajā filmā Ārsts savādi un Hobita triloģijā par uguns elpojošo pūķi Smaugu, ko paudis talantīgais Aleksejs Golovčanskis.

Starp citu, nelieša Moriarty balsi, kuru daudzi mīl angļu mūsdienu sērijās, var dzirdēt vairāk nekā 470 zināmos darbos. Tas pieder Daniil Eldarov.

Sergejs Burunovs - Leonardo di Kaprio. Foto: afisha.mail.ru

Televīzijas sērijas, atšķirībā no lielajām filmām, nav tik ienesīgas, tāpēc tās bieži vien ietaupa dublēšanas laikā: viens un tas pats aktieris izsakās vairākas lomas. Bet auditorija pierod pie labi izvēlētā balss sērijā, un tās pazušana kļūst par nepatīkamām ziņām. Piemēram, izteica multfilmas Homērs Simpsons un Benders no Futurama, kā arī daudzi Babilonas 5 varoņi Boriss Bystrovs tika aizstāts, un tulkojumi bez viņa līdzdalības zaudēja nozīmi.

Darbs ar gleznotiem varoņiem

Tā ir viena lieta iekrist dzīvu aktieru lūpās un sejas izteiksmēs, bet kas notiks, ja šīs lūpas ir nokrāsotas? Tā kā karikatūrās varoņu balsis precīzi sakrīt ar viņu ekrānā iemiesojumu artikulāciju, skaņu celiņš viņiem tiek ierakstīts iepriekš. Vispirms aktieri izrunā savas norādes, un jau zem tām tiek uzzīmētas multfilmas lūpu kustības. Šī pieeja ļauj jums improvizēt ar tekstu un pat mainīt to sākotnējā posmā.

PSRS karikatūru balss iepatikās filmu un teātra zvaigznēm. Vasilijs Livanovs, pasauli pazīstams kā detektīvs Holmss, iegāja vēsturē un simtiem multfilmu varoņu balss. Viņu vidū - krokodils Gena, Karlsons, Gromožeka fantastiskajā stāstā “Trešās planētas noslēpumi” un Boa sašaurinātājs no “38 papagaiļiem”.

Mūsdienu Krievijā karikatūras pauž tie paši aktieri, kas nodarbojas ar dublēšanu, kā arī pop un citu radošo profesiju vieszvaigznes. Konstantīns Khabenskis, Oskars Kučera, Aleksandrs Tsekalo un daudzas citas zvaigznes mums jau ir zināmas no Madagaskaras. Un Dima Bilans tika uzaicināts dub "Frozen" un "Troļļi". Pēdējā oriģinālbalss pieder amerikāņu izpildītājam Džastinam Timberleikam.

Dublēšanas noslēpumi

Apakšizmēra apģērbs nedrīkst čaukstēt un radīt citus trokšņus. Izslēgti rotājumi un visu veidu zvana objekti, jo tiek uzrakstītas arī visas svešās skaņas.

Veicot dublēšanos, aktieri nevar pārvietoties pa mikrofonu, neskatoties uz to, ka filmas varonis skrienot var skriet, lēkt, krist, metot frāzes. Visas replikas, braucot un krītot, tiek reproducētas tikai balsī.

Dublējoši mākslinieki attēlu iepriekš neredz. Slepenības režīms tika ieviests pēc tam, kad kāda Wolverine versija tika nozagta Holivudas studijā tieši no specefektu speciālistu rediģēšanas galda un vēlāk nonākusi tiešsaistē. Lai apkarotu video pirātus par balss darbību, viņi var nosūtīt versiju, kurā skaņas celiņā tiek ielīmēts svešs troksnis. Dubultniekiem dažreiz ir jāizsaka loma zem nemitīgi skanējušā skaņas signāla, kas atgādina urbētāja skaņu.

Dažu filmu vērtēšanā jāizmanto atjautība. Tātad karikatūrā „Dariet pats”, paužot niršanas pingvīnus, aktieriem bija jāpieliek prezervatīvs pie mikrofona un jānomet tas ūdens traukā, lai skatītājiem parādītu putnus, kas ienirst ūdenī.

Aktieru ierakstīšana studijā ilgst no trim dienām līdz mēnesim. Ir filmas, kurās ir iesaistīti desmitiem mākslinieku, un katrs no tiem ir jādublē. Kad tiek ierakstīti mazsvarīgi personāži, ienāk aktieru grupa, kas izsaka masu sižetus. Aktieri reproducē runas trokšņus, kas rada iestādes atmosfēru.

Katrs no dublējošajiem māksliniekiem var atzīmēt arī psiholoģiski sarežģītas lomas. Nepilngadīgajiem ir daudz kas jāiziet caur sevi, raudādami šņukst un sirsnīgi smejas.

Par erotiku un seksu

Dubultpersonām mūsdienās arvien vairāk ir jārada neologismi un spārnoti izteicieni, nāk klajā ar bēdīgi slaveno "faktu" un intīma rakstura vārdu analogiem. Piemēram, šodien diezgan izplatītais vārds “popping” tika radīts, lai izsauktu Amerikas pīrāgu.

Runājot par pašas darbības balss vadīšanu, aktieriem ir žēloties un kliedzot, vai, kad filmas varoņi skūpstās, viņi skūpsta paši savu roku. Liekas, ka šādām ainām vajadzētu padziļināt pētījumu par neveiklības stāvokli. Bet, kā atzīst paši dublējošie aktieri, pat ja kadrā ir kailie ķermeņi, tad, kā likums, tie izskatās skaisti, tāpēc erotiskās ainas vienkārši ir jākopē labi un ar gaumi.

Pornogrāfijai nav nepieciešama balss aktiermeistarība, jo aktieri nerunā “mīlestības brīžos”, bet izrunā tikai noteiktas skaņas un frāžu fragmentus, kuriem nav nepieciešams tulkojums un kas seksa attēlu padara ticamāku. Bet pat šodien ir studijas, kurās pašas aktrises tekstu "diktē" nevis pašas aktrises, bet gan speciāli šiem nolūkiem nolīgtas mājsaimnieces, kuras parasti ir pilnīgi atšķirīgas no šī žanra oriģinālajām aktrisēm.

Skaņu karikatūras

Pirmkārt, jums jāizsaka karikatūras. Vairāk nekā 90% no visas animācijas veido bērnu vai pusaudžu filmas, kuras vienkārši nevar iztikt bez viņu varoņu runāšanas. Personāžu balsis kļūst par nozīmīgu karikatūras iezīmi, un paši varoņi ir tuvāk un saprotamāk, tos atpazīst, atdarina. Ir skaidrs, ka animācijas balss darbībai (un pirmām kārtām bērniem) ir nepieciešams ārkārtējs aktiermeistarības talants, bet, pirmkārt, atpazīstama balss, kurā māksliniekam ir jābūt brīvi brīvi.

Parasti kino un teātra institūti nepievērš īpašu uzmanību balss attīstībai balss aktiermeistarībai. Tajā pašā laikā tiek ignorēts, ka balsošana ne tikai nelasa tekstu (neatkarīgi no tā, vai tas ir autora vai varoņa vārdā), kā to dara aktieris, lasot dzejoli, bet arī spēlē sava varoņa balsi, kas ir daudz grūtāk nekā spēlēšana uz komplekta. Citiem vārdiem sakot, no balss aktiera, it īpaši bērnu animācijā, ir nepieciešama gan mākslinieciskums, gan raksturīga balss.

Nav noslēpums, ka vokālos datus var attīstīt - un vairums lomu paudēju tieši to arī darīja, apmeklējot ne tikai aktiermeistarības, bet arī dziedāšanas nodarbības. Tā rezultātā gandrīz katrs dublējošais aktieris var lepoties ar vairāku balsu kopu, no kurām “izvēlēties”. Lai nākotnē attīstītu spējas, ir jēga iemācīties atdarināt labi atpazīstamas balsis (pat savus tuviniekus), ierakstīt un klausīties pats savu balsi, un darba devējam jums vajadzētu sagatavot portfeli ar dažādu demo ierakstu komplektu līdz vienai minūtei katrā.

Tomēr multfilmas, kas mūs interesē profesionālajā jomā, nebūt nav izsmeltas.

Mēs skatāmies spēlfilmu

Balss aktieriem vispopulārākā (un ienesīgākā) joprojām ir dublēšanas sfēra. No katrām desmit filmām, kas izdotas krievu valodā, tikai divas ir vietējā ražojuma filmas, un astoņas no mums nāca no ārzemēm. Un vispār - ar retiem izņēmumiem - tie ir ļoti populāri masu auditorijas vidū. Protams, tie ir jātulko un jāizsaka.

Spēlfilmas balss spēles shēma ir tāda pati kā animācijā - dublējošais aktieris no tulka saņem tā saucamās instalācijas lapas, uz kurām ir uzrakstītas replikas, to ilgumu un laiku, kad tie tiek izrunāti filmā. Tādējādi vienā maiņā vairākas pusotras stundas filmas var izskanēt uzreiz ar lielu (līdz divdesmit) filmu skaitu, un aktieri balss spēles laikā var aktīvi gestikulēt, lai labāk iejustos lomā.

Dublējošajam aktierim jābūt ārkārtīgi koncentrētam un ne mazai iztēles daļai: galu galā dažreiz viņam ir jāstrādā vienam, bez partnera, tikai iedomājoties, kā viņš izrunā savas piezīmes. Tomēr dažās modernās studijās, kas paredzētas profesionāļu dublēšanai, pastāv vēl viena iespēja: aktieru balsis var ierakstīt atsevišķos celiņos, kas ļauj ierakstīt un samazināt varoņu kopijas dažādos laikos neatkarīgi no mākslinieka klātbūtnes.

Viens aktieris - divas balsis

Visbeidzot, ir vēl viens, iespējams, vis specializētākais balss aktiermetodes veids - dublēt lomu, nevis aktieris, kurš to izpilda. Spilgtākais piemērs, kas visiem krievu skatītājiem, bez šaubām, ir pazīstams, ir “Likteņa ironija vai izbaudi vannu!”, Kurā Valentīna Taljzina izteicās par Barbaras Brylskajas lomu. Šis dublēšanas veids prasa no balss aktieriem visaugstāko profesionalitāti: viņiem jāskatās uz esošo materiālu un burtiski "jāaug" par viņu varoni, jāspēj nodot viņa iekšējo pasauli, savas jūtas un emocijas, maksimāli efektīvi iesaistīties tajā - nemaz nerunājot par absolūto. sinhronizācija ar varoņa runu ekrānā, kurai jāapgūst balss ātrums un tembrs.

Tādu filmu kā Šindlera saraksts un Volstrītas vilks dublēšanas režisors Jaroslavs Turileva bieži tuvojas aktieru izvēlei dublēšanai no fizisko datu viedokļa un pārbauda, ​​vai mākslinieku balsis un uzstāšanās sakrīt ar ekrāna varoņiem.

Jāpiemin “tīrā” balss pārraide, kas tekstu lasa, piemēram, dokumentālā filmā - tā ir vienkāršākā balsošanas versija.

"Nepilngadīgo" alga un karjera

Aktiera atalgojumu, kurš balso filmu, spēli vai lasa grāmatu, katrā gadījumā nosaka līguma noteikumi. Dublējošs aktieris par zvaigznes balss atskaņošanu pilnmetrāžas filmā var saņemt līdz divdesmit tūkstošiem rubļu, dokumentālās filmas balss atskaņošana reti maksā vairāk nekā trīs tūkstošus, darbs pie multfilmas tiek lēsts no pieciem līdz sešiem tūkstošiem rubļu, un par spēli vai grāmatu var samaksāt pat procentus no pārdošanas apjoma. Visbeidzot, pastāv maiņu norēķinu sistēma: piemēram, dažās studijās astoņās stundās (kur var pārvaldīt piecu ar pusi stundu ilgu filmu izrādi) tiek samaksāts līdz desmit tūkstošiem rubļu.

Ielauzties šīs profesijas - tāpat kā daudzu citu - elitē ir diezgan grūti: specialitāte ir šaura, tirgus lielākoties ir pilns. Balss aktieris ir labs blakus darbs, bet ne galvenā profesija. Galvenokārt tas ir darbs pie katras filmas līguma, pilna laika dublēšanas aktieri ir pieejami tikai lielās studijās (piemēram, deviņdesmito gadu filmu studija Mosfilm vai 2000. gada sākumā NTV pasaules kino nodaļa). Dublējošā aktiera karjeras “griesti” ir “jāpiesaista” zvaigznei, lai to paustu katrā filmā. Profesijā praktiski nav dīkstāves: filmu plūsma, kurai nepieciešama skaņa, ne tikai neizžūst, bet arī palielinās. Par pakāpenisku pieaugošo interesi par dublēšanu netieši liecina tas, ka ar to nodarbojas arvien vairāk pašmāju zvaigžņu un plašsaziņas līdzekļu personu.

Pin
Send
Share
Send
Send